Estratos es un proyecto expositivo comisariado por el equipo curatorial Dilalica que cuenta con la participación de artistas con un importante bagaje en el campo de las artes visuales a nivel nacional e internacional. La muestra que nos acomete indaga en la historia y la carga simbólica de la costa del estrecho en Cádiz. Estratos es una muestra que pone en valor la gran riqueza arqueológica de la provincia de Cádiz, proponiendo un acercamiento a la misma desde los lenguajes artísticos contemporáneos, demostrando el interés presente del enclave y su sentido actual dentro de la producción del pensamiento y el arte contemporáneo.
Desde 1977 se tiene constancia de la existencia de un yacimiento arqueológico junto al faro de Trafalgar. El valor arqueológico innegable de este enclave podría definirse como un conjunto de estratos en el que se acumulan distintos fragmentos de la historia que subyacen en el tiempo. Desde este punto geográfico se han protagonizado multitud de hechos históricos acumulando restos (materiales pero también orales, en forma de leyenda) que hoy hablan de este lugar, desde las ruinas del pasado, pero también desde las del presente y futuro. El nombre más antiguo que alude a los promontorios que conforman el estrecho procede de los griegos, quienes lo denominaron Στῆλαι Ἡρακλήϊαι o Ἡρακλέων στηλέων (Estelas de Heracles) y que los romanos después llamaron Columnas Herculis. Un poético y prolífico imaginario para nombrar aquello que representaba el límite del mundo conocido, un límite entre el exterior y el interior de la cuenca del Mediterráneo que todavía hoy se mantiene cargado de significados.
Aleix Plademunt, Cristina Mejías, Christian Lagata y Fuentesal Arenillas ofrecen distintas interpretaciones sobre el territorio, la tierra, sus usos, sus límites y las cargas históricas de este punto geográfico donde se encuentran el océano Atlántico y el mar Mediterráneo. Conceptos como la arqueología, la erosión o el estrato, atraviesan el conjunto de las piezas que reúne esta muestra.
En mayo del 2021 se hallaron en este enclave varias termas romanas, una tumba monumental intacta de la Edad del Bronce y unas piletas de salazones de época romana completas. Los restos arqueológicos encontrados fueron tapados de nuevo para su conservación. La instalación From things to flows (2018-20) de Cristina Mejías que surge de la colaboración con el arqueólogo y performer Efthimis Theou, junto al que participó en la excavación del yacimiento de Katalymata en la isla de Gravdos (Creta) en 2017. Su metodología propone un acercamiento al objeto arqueológico como espacio híbrido, en el que el hecho histórico y la producción cultural contemporánea se encuentran imbricados, permitiendo establecer paralelismos con el yacimiento arqueológico de Trafalgar y sus dunas, bajo las que se acogen los miles de años de historia de este lugar.
A esta instalación se suman la pieza For what cannot be recovered can at least be reenacted (2018) y dos piezas audiovisuales creadas para la ocasión. El primero de los videos, Sin título (plot twist) (2022), atiende al proceso de enterramiento del yacimiento del Cabo de Trafalgar, recogiendo también elementos propios del lugar y conversaciones al vuelo. El segundo recoge la frecuencia del halo de luz del faro de Trafalgar, que cómo menciona la artista, la frecuencia de destellos lumínicos de un faro es única, es su huella
digital. Según la frecuencia que presente, podremos saber, entonces, en qué lugar del mundo nos encontramos. 0,4 oc 1,8 L 0,4 oc 6,0 L 0,4 oc 6,0 es el título de la pieza y frecuencia de este faro, que como un ancla al territorio nos ubica en el lugar exacto donde se construye la narrativa de esta exposición.
Aleix Plademunt presenta Trafalgar (2019-22), una instalación compuesta por dos esculturas, tres libros, seis documentos y 91 fotografías que muestran los diferentes acontecimientos que se originan a lo largo de los doscientos años de historia en el estrecho de Cádiz. En esta pieza se relacionan los diferentes hechos, lugares y situaciones unidos por este topónimo. Tomando como punto de partida el Cabo de Trafalgar en la provincia de Cádiz y la victoria inglesa sobre la coalición francoespañola en la batalla que se produjo en 1805, y finalizando en las llegadas multitudinarias y muertes masivas de migrantes y refugiados en la costa andaluza actualmente, Trafalgar recorre los diferentes elementos simbólicos y distintivos que se originan a lo largo de más de doscientos años de historia de conflictos y violencias. Para el contexto de esta exposición, se suman nuevas fotografías a la instalación inicial que corresponden también al mencionado yacimiento arqueológico.
Sobre el pasado, la espera y el encuentro nos hablan Fuentesal Arenillas en la instalación Falso suelo II (cubierta brillante, margen delgado) (2019), donde se manifiesta un estado de latencia que se podría relacionar con el descubrimiento de un yacimiento arqueológico. Una alfombra blanca de escayola sostiene formas que van alzándose levemente por el espacio, en el que el aire de este patio puede pasar y rozar los diferentes elementos de madera, tela, cartón, puntilla, grapa y grafito, como una erosión de la realidad. El tiempo —igual que en los yacimientos arqueológicos— también moldea, suaviza y esculpe fragmentos en descomposición que forman parte de otros cuerpos; formas encontradas para una libre y lenta producción que aparece y desaparece en ese espacio intermareal que no es ni tierra ni es mar.
Una relación de materiales que no se encuentran bajo tierra, sino que hacen referencia a los diferentes espacios de la ciudad contemporánea, conforman la instalación Salir del surco al labrar la tierra III (2022), de Christian Lagata; elementos que no tienen un valor patrimonial pero que nos hablan del presente-futuro que habitamos. Lagata ensambla materiales como aluminio, madera u hormigón para sustituir su valor de uso capitalista por otro de orden simbólico y afectivo que define nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un diálogo constante entre la supuesta aspereza de los materiales y la innegable familiaridad que tenemos con ellos. Como el propio artista indica, más allá de la lógica del objeto encontrado, es la huella humana, su cualidad de "resto", lo que define estos elementos.
Artistas
Julia Fuentesal (Huelva, 1986) y Pablo M. Arenillas (Cádiz, 1989) se forman en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, posteriormente viven en Londres y Berlín. Actualmente residen en Madrid. Su obra explora la dimensión lúdica de la práctica artística, sus piezas entrecruzan aspectos autobiográficos con recursos formales como la figura doble y la repetición. En los procesos de trabajo la madera tiene un lugar privilegiado, acudiendo al oficio como referencia. Han propuesto desde juegos con pequeñas piezas a grandes paneles, vigas recuperadas, cálidos suelos, esculturas o espacios probando y encontrado formas estimuladas para la mirada y el cuerpo. Recientemente han expuesto de manera individual en Santiago de Compostela con Un acto de Balanceo en Galería Nordés. Y de manera colectiva en La Casa Encendida de Madrid en Devenir Isla del programa de comisariado Inéditos comisaria Aina Pomar, en Una historia del arte reciente II en el Museu Fundación Juan March Palma o, La vista y el tacto (ca.1929-30) en el Centro Federico García Lorca.
Christian Lagata (Jerez de la Frontera, 1986) es un artista visual que vive y trabaja en Madrid. Ha cursado estudios avanzados en Imagen y Sonido y Máster en Fotografía Contemporánea. Su práctica se basa en una forma escultórica de entender y construir instalaciones con una estética industrial y urbana, donde los materiales juegan un papel protagonista, logrando situar a los espectadores en esas ruinas que también forman parte de las ciudades. Estableciendo un diálogo constante entre la supuesta aspereza de los materiales y la innegable familiaridad que tenemos con ellos.
Ha expuesto individual y colectivamente en instituciones nacionales e internacionales como PhotoEspaña, Unseen Amsterdam, Conde Duque, TEA, Centre del Carme, CAAC, Fabra i Coats, CA2M, Centro Párraga, C3A, SCAN Project London, Nighttimestory Los Ángeles y galerías como Luis Adelantado Valencia, ArtNueve o Fran Reus. Su obra se encuentra en colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid (CA2M), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o el Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1986) es una artista visual, licenciada en Bellas Artes por la UEM, NCAD de Dublín, AID de Berlín y Máster de investigación en Arte y Creación de la UCM. Su trabajao cuestiona los métodos estrictos y tradicionales de construcción de la historia por medio del relato lineal. Su obra surge de narraciones cercanas, esas que se transmiten oralmente y tienen mucho de la voz del orador que las cuenta y del oyente que les da oído; contenedoras de todas las posibles formulaciones, el hito se mezcla con mitos y leyendas y aparecen ficciones como opciones que escapan de una narración hegemónica.
Ha expuesto individualmente en lugares como Rodríguez (Poznan, Polonia, 2022), Centro Párraga (Murcia, 2021), Teatro LaCapilla, junto a Víctor Colmenero (CDMX, Mx, 2021), Museo de Jaén (2021), Blueproject Foundation (Barcelona, 2020), Museo de Cádiz (2020),) The Goma (Madrid, 2019) o MACZUL (Maracaibo, VZ, 2017). Su trabajo puede encontrarse en colecciones como Fundación Arco, CA2M, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Fundación Montemadrid, DKV, Colección Meana Larrucea, Colección Alicia Aza, Colección Kells, Colección Otazu, Colección Kells o Colección Navacerrada.
Aleix Plademunt (Hostalric, Girona, 1980) estudió Fotografía en la Universitat Politècnica de Catalunya (Terrassa, 2004) y en la Universidad de las Américas Puebla (México, 2004). Su obra parte de la fotografía y la edición. Llevado por sus ansias de observar, descubrir, cuestionar y entender, va recogiendo imágenes a la vez que establece vínculos insospechados entre todos los habitantes del planeta y más allá. Cada uno de sus proyectos despliega una constelación de imágenes que yuxtaponen fotografías independientes de cuidada composición para generar nuevas dimensiones de significado.
Plademunt es cofundador de la plataforma editorial Ca l’Isidret con quien ha publicado más de 25 títulos. Desde el 2003 ha realizado más de 25 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, de las que destaca la participación en la exposición “Apuntes por un incendio de los ojos”. Panorama 21. Comisariada por Hiuwai Chu + Latitudes. MACBA. Museu d’art contemporàni de Barcelona. [22-10-21 / 27-2-22], la exposición del proyecto Iberia en Bienal Sur. MARCO Museo de Arte Contemporáneo de la Boca. Buenos Aires, Argentina. [7-10-21], y la exposición del proyecto Almost There en la sala Le Bal, Paris [2013], y IMA Gallery, Tokio [2014]. Ha presentado muestras individuales en la Sala Canal de Isabel II (Madrid, 2022), en la Galerie Olivier Waltman (París, 2021) y en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid, 2016).
